La formation au métier de comédien(ne)

La formation au métier de comédien(ne)

Source : ONISEP

Incarner un premier rôle mythique sur scène, apparaître dans un téléfilm en tant que figurant, tenir seule une salle en haleine, doubler en français un acteur de série américaine ou tourner dans un spot publicitaire sont quelques-unes des multiples réalités du métier de comédien.

Nature du travail

Conditions de travail

Vie professionnelle

Compétences

Accès au métier

Sources et ressources

1. Nature du travail: de multiples casquettes

Jouer un rôle, traduire une action, faire vivre un texte ou un scénario sur scène, tel est l'art du comédien. Pour emporter le spectateur dans la vie du personnage qu'il incarne, cet artiste apprend son rôle jusqu'à le posséder parfaitement et fait appel à différentes techniques vocales, gestuelles, corporelles et respiratoires. Sous la direction d'un metteur en scène, ou d'un réalisateur au cinéma, il utilise - ou oublie, selon le cas - ses propres émotions pour faire ressentir celles de son personnage. Mais la réalité du comédien ne se limite pas à la scène. Il peut aussi être en charge d'un théâtre et enseigner l'art dramatique, ou diriger une compagnie et passer à la mise en scène.

Le comédien est souvent bon danseur, chanteur, et même musicien. Artiste complet et polyvalent, il est rarement cantonné à un seul type de rôle et peut incarner un grand nombre de personnages au cours de sa carrière. À chaque contrat, à chaque spectacle monté, l'apprentissage de son texte, les répétitions, les représentations, les tournées, les tournages ou les enregistrements constituent son quotidien. Le mode de vie de ce professionnel est donc rythmé par des périodes de travail intense, qui ne laissent guère de place à la routine.

2. Conditions de travail : de la scène au studio

Certains comédiens appartiennent à une compagnie attachée à un théâtre ou à une troupe. D'autres travaillent, parfois simultanément, pour la télévision ou pour une société de production cinématographique, qu'ils soient figurants (ils font alors une simple apparition), premiers ou seconds rôles, ou qu'ils doublent en français une production étrangère. D'autres encore interviennent sur les ondes dans des pièces ou des feuilletons spécialement écrits pour la radio, se produisent dans les music-halls, les cabarets, les cafés-théâtres ou les cirques.

Les débuts sont difficiles dans ce métier. Les films publicitaires, pour lesquels travaillent aussi des grands noms de la scène, les spectacles d'entreprise, ceux qu'organisent les clubs de vacances ou les parcs de loisirs peuvent assurer quelques débouchés, de même que l'enseignement : on y trouve des débutants comme des acteurs patentés.

Peu de comédiens arrivent à percer et à vivre exclusivement de leur talent. Ceux qui font carrière ont souvent commencé très tôt. Mais même ceux-là doivent se battre pour trouver de nouveaux engagements. Pour se faire connaître et se voir proposer des rôles, les comédiens multiplient les auditions, et ceux qui le peuvent ont recours aux services d'un agent artistique qui prend en charge les contacts professionnels et la recherche de contrats. Rares sont les comédiens salariés. Tous alternent périodes de travail et périodes d'inactivité, et le statut largement dominant est celui, précaire, des intermittents du spectacle.

3. Vie professionnelle : une grande précarité

La profession est marquée par le chômage. Les comédiens peinent en effet à passer d'un contrat à un autre dans des délais acceptables. En outre, la concurrence est rude, l'insertion difficile, sans aucune assurance de réussite. La majorité des comédiens sont donc contraints de se tourner vers des activités annexes pour s'assurer des revenus décents.

S'agissant des perspectives d'évolution, chaque parcours est personnel et unique. Néanmoins, quelques tendances se dégagent. Certains acteurs se tournent ainsi vers la mise en scène, montent leur propre compagnie de théâtre ou se lancent dans la gestion d'une structure artistique.

Rémunération : Le revenu des comédiens, qui varie énormément en fonction de leur notoriété, est de deux natures : les cachets, qui sont liés à leurs contrats, et, pour une part non négligeable, les indemnités de chômage.

4. Compétences : talent et persévérance

Certes, pour faire la différence lors d'une audition, le talent est essentiel. Mais il n'est pas suffisant. Pour se distinguer de tous les autres postulants, le comédien doit aussi montrer sa détermination à obtenir le rôle. Persévérance et motivation sont donc des atouts primordiaux dans ce métier. En outre, la maîtrise de soi, de grandes capacités de concentration et de mémorisation alliées à une bonne élocution sont attendues chez tout professionnel.

5. Accès au métier : une solide formation initiale

Se former en autodidacte reste possible, mais le métier tend à se professionnaliser. La quasi-totalité des acteurs ont suivi des formations pour acquérir les différentes techniques, se préparer à la scène et appréhender le milieu artistique et ses règles. Dans la majorité des cas, la formation se déroule dans des écoles, bien que certaines universités proposent aussi des cursus consacrés aux arts du spectacle.

5.1. Les conservatoires et grandes écoles nationales

L'admission aux conservatoires et aux écoles se fait par concours. Pour être reçu, il est indispensable d'avoir suivi une préparation.

• Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris (CNSADS), 2 bis rue du Conservatoire, 75009 Paris. Tél. 01 42 46 12 91 . Trois ans d'études. Âge requis : 18 à 23 ans.
  
• École supérieure d'art dramatique (ESAD), Théâtre national de Strasbourg, 1 avenue de la Marseillaise, 67000 Strasbourg. Tél. 03 88 24 88 59 . Trois ans d'études. Âge requis : 20 à 25 ans.
  
• École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT), 4 rue Soeur Bouvier, 69322 Lyon Cedex 05. Tél. 04 78 15 05 05 . Âge requis : moins de 25 ans.

• Conservatoires de région et conservatoires municipaux. Accessibles à tous, les conservatoires de région et les conservatoires municipaux peuvent constituer une première étape dans l'apprentissage de l'art dramatique. Recrutement sur audition ou concours. Deux ou trois ans d'études. Attention, ces formations ne sont pas professionnelles, hormis celles de Bordeaux et de Montpellier, mais elles permettent de se présenter aux concours d'entrée des écoles nationales.
  
  
  • Conservatoire national de région de Bordeaux, 22 quai Sainte-Croix, 33800 Bordeaux. Tél. 05 56 92 96 96 . Trois ans d'étude. Âge requis : 16 à 25 ans. Concours tous les deux ans.
    
  • Conservatoire national de région de Montpellier, 14 rue Eugène Lisbonne, 34000 Montpellier. Tél. 04 67 66 88 40 . Trois ans d'études. Âge requis : 18 à 25 ans

5.2. Autres établissements reconnus

Certains établissements reconnus par le ministère de la culture dispensent des formations appréciées et souvent gratuites. Recrutement sur concours. Deux ou trois ans d'études. Bon préalable pour l'entrée aux grandes écoles nationales. Par exemple :  

• École du Théâtre national de Bretagne (ETNB), 1 rue Saint-Hélier, BP 675, 35008 Rennes. Tél. 02 99 31 55 33 . Concours tous les trois ans. Âge requis : 18 à 25 ans.
  
• École du Centre dramatique national de Saint-Étienne, 7 avenue Émile Loubet, 42000 Saint-Étienne. Tél. 04 77 25 01 24.
  
• École régionale d'acteurs de Cannes (ERAC), 68 avenue du Petit Juas, 06000 Cannes. Tél. 04 93 38 73 30.

5.3. Formations universitaires

Les formations théâtrales universitaires sont plus théoriques, même si la pratique est également enseignée. Allant de la licence au master recherche  : licence LMD Lettres, langues, arts mention arts du spectacle études théâtrales   , licence LMD Sciences humaines et sociales mention arts du spectacle, master pro Langages, cultures et sociétés mention arts spécialité arts du spectacle ...

5.4. Enseignement privé

Les formations privées, très nombreuses, ne sont sanctionnées par aucun diplôme et ne sont pas reconnues par l'État. Leur valeur est très variable. Le cours Florent et le cours René Simon figurent parmi les cours privés les plus prestigieux. Les coordonnées des cours d'art dramatique ainsi que des informations sont disponibles au Centre national du théâtre.

5.5. Les diplômes :

Attestation du conservatoire national supérieur d'art dramatique

Classe d'art dramatique (niveau III)

Diplôme de comédien des écoles d'art dramatique

Diplôme de comédien (ESAD Strasbourg)

Diplôme de l'ENSATT section comédiens

Diplôme d'école privée de comédien

licence LMD Arts, lettres, langues, communication mention arts du spectacle

licence LMD Arts, lettres, langues et civilisation mention théorie et pratique des arts du spectacle

licence LMD Humanités et sciences humaines mention arts du spectacle

licence LMD Lettres et sciences humaines mention arts du spectacle

licence LMD Lettres, langues, arts mention arts du spectacle

licence LMD Lettres, langues, arts mention arts du spectacle études théâtrales

licence LMD Sciences humaines, arts et culture mention arts du spectacle

licence LMD Sciences humaines et sociales mention arts du spectacle

master pro Langages, cultures et sociétés mention arts spécialité arts du spectacle

6. Sources et ressources

Publication Onisep : Les Métiers du spectacle, Parcours, 2005, Onisep

Cinq adresses utiles 

- Agence nationale pour l'emploi spectacles, 75011, Paris, 01 53 36 28 38. Site web : http://www.anpe.fr
- Association pour l'insertion professionnelle des jeunes artistes, 75017, Paris, 01 40 68 74 15. 
- Centre national du théâtre, 75003, Paris, 01 44 61 84 85. Site web : http://www.cnt.asso.fr
- Fonds d'assurance formation des activités du spectacle, 75011, Paris, 01 53 36 28 33. 
- Syndicat français des artistes interprètes, 75009, Paris, 01 53 25 09 09.